Somos Zë Studio

El proyecto Zë tiene entre sus objetivos desarrollar una función social : mejorar su entorno empleando el poder de la música.

En esta ocasión, queremos sumar con el proyecto de la ONG Crecer con Futuro aportando nuestro pequeño granito de arena.

Como no podía ser de otra forma, usaremos la música como herramienta de encuentro. Los estudiantes, socios, equipo y colaboradores de ZëStudio, se unen para, desinteresadamente, organizar un concierto navideño cuyos beneficios se destinarán a la entidad en su totalidad.

Crecer con futuro lleva desde 2004 trabajando en proyectos para que niñas, niños y jóvenes crezcan con amor e igualdad de oportunidades.

SU MISIÓN

Contribuir a reducir la pobreza material y afectiva de la infancia y juventud invisibilizadas.

SU VISIÓN

Un mundo donde todas las niñas, niños y jóvenes crezcan con amor e igualdad de oportunidades.

” Todas las personas tienen los mismos derechos, independientemente de las circunstancias y del lugar donde hayan nacido. Creemos que todos los niños, niñas y jóvenes tienen que tener las mismas oportunidades, por eso, nuestros proyectos van en esa dirección, encaminados a mejorar su situación de partida.

Queremos enriquecer sus vidas, sus relaciones y sus afectos con un acompañamiento respetuoso que les haga Crecer con Futuro.

Buscamos personas o familias que quieran formar parte de sus vidas. ¿Te unes? ’’

El próximo 6 de Noviembre, os traemos en colaboración con Proyecto Ocnos, un Taller de Experimentación Vocal de la mano de Isabelle Duthoit.

Una experiencia única en la que los asistentes tendrán la oportunidad de explorar recursos vocales más allá de la técnica. Se plantea como un taller práctico de tres horas que llevará a los participantes a experimentar, improvisar y conocer la grandeza expresiva de diferentes efectos vocales.

El taller

En este taller se trabajará a través del mundo vocal y expresivo de Isabelle, empleando dinámicas de escucha, interacción e improvisación musical, así como sus concepciones dramáticas y teatrales.

Está abierto no solo a cantantes sino a cualquier músico, intérprete o persona que, aún sin pertenecer al ámbito musical, quiera tener una experiencia vocal transformadora.

Cada voz esconde multitud de aspectos y matices que quedan fuera de la técnica básica de los diferentes estilos: ruidos guturales, gritos, gemidos…sonidos que van de la máxima crudeza a una extrema delicadez: entran dentro de lo que se conoce en el ámbito de la música contemporánea como “técnica extendida”. Su conocimiento y control trasciende este ámbito y sirve a cualquier músico o vocalista para ampliar sus capacidades expresivas y el control de su propio instrumento.

La improvisación es un espacio para escuchar, escucharse a uno mismo, a los demás, al lugar, al espacio, al tiempo.

Isabelle Duthoit

Isabelle Duthoit

Es una compositora francesa de jazz e improvisación. Brillan sus trabajos en el campo del jazz creativo, la improvisación libre y la música de composición contemporánea.

Clarinetista y vocalista, su extensa carrera va desde la docencia a la composición,
pasando por la dirección artística de festivales o la interpretación de música
contemporánea.

Es en el ámbito de la improvisación donde desarrolla la mayor parte de su carrera, participando en multitud de proyectos que le llevan a actuar por toda Europa, pero también en Australia y Japón donde estudia durante varios meses varias disciplinas musicales y teatrales.

¿Cómo activar estos espacios de escucha? Improvisar es atreverse, confiar, proponer, estructurar el espacio, solo y con otros. ¿Cómo encontrar estos espacios de libertades individuales y colectivas? ¿Cómo dominar tu relación contigo mismo y con los demás? Buscar una relación correcta con  el cuerpo para que esté más disponible para escuchar, inventar, compartir ¿Cómo estar disponible tanto para todo lo que somos como para todo lo que nos rodea? ¿Cómo desarrollar, perfeccionar esta forma de experimentar la música e incluso esta forma de ver el mundo? ¿Cómo ser libre en un espacio donde todo es posible para uno mismo y para el otro para poder inventar juntos una música impredecible, libre, efímera? Se trata de cuestionarse uno mismo la manera de escuchar y de estar en el mundo, de escuchar y estar con el otro, de escucharse y estar con uno mismo, siempre en relación.

Antes del lenguaje, antes de aprender un idioma, hay sonidos, respiraciones, gritos, materiales vocales que cada uno de nosotros inventa para hacerse entender. Es un lenguaje individual y universal, un lenguaje arcaico, un canto del cuerpo. Cuando llegan las palabras, todos estos inventos se extinguen, desaparecen gradualmente. Me gusta intentar encontrar este “idioma antes que el idioma”. Despertar este mundo vocal oculto y, sin embargo, esencial para que la voz sea plena, completa, profunda. A través de los sonidos de la vida cotidiana, las respiraciones, las risas, los gemidos, las lágrimas, los gritos, es posible encontrar nuestros sonidos originales, e inventar otro lenguaje musical y enriquecerlo. Me parece imprescindible, necesario, volver a visitar nuestras voces olvidadas, recuperar la conciencia y posesión de ellas e inventar, a través de la improvisación, un lenguaje común donde todos puedan expresarse y ser escuchados y envueltos por otras voces. No hay necesidad de conocimientos musicales o educación para esto. Se trata de practicar la escucha, buscar tu voz al escuchar.

Isabelle Duthoit

Proyecto OCNOS es un grupo de músicos radicados en Sevilla que llevan desde 2014 desarrollando una actividad en la que cuestionan constantemente los límites de la creación e interpretación musical a través de la colaboración con compositores y la experimentación sonora en todas sus vertientes.

Destaca su actividad en el ámbito escénico, estrenando varios espectáculos como “The sins of the cities of the plain” con el Niño de Elche o “Marie”, una producción del Teatro Real de Madrid.

Para su nueva producción “Chillar todo el día”, que podríamos definir como una ópera experimental improvisada y que se estrenará en el Espacio Turina de Sevilla el día 5 de noviembre, cuentan con la vocalista e improvisadora francesa Isabelle Duthoit.

De Isabelle se ha dicho lo siguiente:

Una artista de “culto” de la que había oído hablar durante años sin haberla visto nunca; uno de esos músicos que amo y que van y vienen con igual talento entre círculos académicos (también es una de los principales clarinetistas de la llamada escena “contemporánea”) y escenas “improvisadas”. Ahí está, espigada y elegante con su vestido elegantemente excéntrico que la hace parecer un hada, centrada, centrada. Ningún micrófono hace de pantalla entre ella y nosotros. Pero, ¿de dónde se escapa exactamente la voz de Isabelle Duthoit? ¿Es del vientre, de la garganta? ¿Es posible que las cuerdas vocales puedan producir tales sonidos, que un cuerpo sea capaz de emitir tal estridencia sobrehumana, sin amplificación?
Parecía que lo habíamos escuchado todo pero no: Isabelle Duthoit todavía logra abrir horizontes radicalmente nuevos, para dar rienda suelta a otros elementos. Habíamos oído el agua, habíamos oído el fuego: hay algo a la vez mineral, terrestre y leñoso en los sonidos y situaciones que se despliegan ante nuestros ojos, uniendo el gesto al no-discurso – En ese momento estoy en el costado del escenario, miro de perfil y me parece ver tanto danza como caligrafía o teatro
japonés. Es una pirotecnia vocal ininterrumpida siempre sujeta a un soplo telúrico, profundo, un trabajo magistral de la dramaturgia, que literalmente te llega a las entrañas. También asombra este dominio, este control total de los medios vocales, este disciplina cuasi oriental: Isabelle Duthoit parece capaz de hacer todo, presencia sobrenatural y profundamente natural. Su concierto deja una voz sin voz que parece haber dejado de respirar con ella.

David Sanson

Escuchar a Isabelle Duthoit es experimentar una voz que no dice nada pero que actualiza los sentimientos primigenios relacionados con el sonido, la intimidad del sonido y que percibimos más por nuestra piel que por nuestros oídos. Olvida el canto y el ritornello, olvida el bel canto y encuentra la verdad singular del aliento, el susurro, el murmullo y el grito que nos invitan a una exploración musical mucho más mineral que aérea. Isabelle Duthoit, clarinetista de formación, primero desarrolló su arte vocal como autodidacta, antes de estudiar el teatro japonés Noh y Bunraku de Kioto. Es poco decir que dibuja una intensidad conmovedora.

Lê Quan Ninh

En Zë Studio hemos estado trabajando duro preparando un nuevo espacio en el que acogeros ofreciendo formación, actividades y un punto de encuentro en torno a la música.

El próximo viernes 16 de Abril, inauguraremos nuestro nuevo espacio en Calle Campo de los Mártires nº 9. Por si todavía no nos conoces, Zë Studio somos un centro especializado en música y voz. Zë pretende ser algo más que una escuela de música, nuestro objetivo es ser un punto de encuentro donde personas con un interés común: la música, intercambien, conecten, compartan y crezcan juntas.

Ofrecemos formación, actividades y eventos adaptados a todas las edades, niveles, estilos y capacidades. Además, en nuestra nueva sede, incluimos la propuesta de co-working para músicos y trabajadores de la cultura, donde pretendemos dar abrigo, ayudar e impulsar a diferentes proyectos musicales o creativos. En nuestro adn está siempre presente el desarrollar una labor social y tratar de poner nuestro granito de arena para mejorar nuestro entorno haciendo que diferentes personas y colectivos se beneficien de todo lo bueno que tiene la música.

Debido a la situación, no podemos permitirnos hacer la superfiesta que nos gustaría, pero no podíamos dejar pasar la oportunidad de hacer algo especial en este día. Hemos programado una serie de actividades, algunas de ellas en streaming y otras en formato presencial con aforo reducido para celebrar el comienzo de esta temporada.

Nos encantaría contar contigo y que nos acompañaras de un modo u otro en el que para nosotras será un día muy bonito donde daremos el salto a esta nueva etapa.

Puedes participar sumándote como espectador/a a nuestras retransmisiones o participando activamente en alguna de nuestras actividades.

El 16 de Abril es además, el día internacional de la voz y lo celebraremos finalizando la jornada charlando en nuestro espacio con la Dra Paola Díaz Borrego, médico rehabilitador en la unidad de foniatría y logopedia del Hospital Virgen Macarena, directora y profesora del Master en foniatría clínica.

El programa de actividades es este:

• 12:00 – 14:00 Streamings.Video -presentación actividades de Zë. con Joey Deadcat e Isaac Montes.
• 17:00 Presencial. Taller gratuito de cajón flamenco. Con Corde Martínez. Aforo limitado a 8 personas (Evento por invitación)
• 19:00 Presencial&retransmisión. Micro abierto para estudiantes de canto y técnica vocal.
• 20:30 Celebramos el día de la voz con la Dra. Paola Díaz Borrego, médico rehabilitador en la unidad de foniatría y logopedia del Hospital Virgen Macarena, directora y profesora del Master en foniatría clínica.

Los streaming se llevarán a cabo en nuestras redes sociales simultáneamente, quedarán grabados para incluirlos posteriormente a nuestra página web.

Si te apetece participar en el micro abierto, contacta con nosotras en 693223312 – 611614241 indicándonos qué te apetecería cantar y si dispondrás de tu propio instrumento o audio.

Para reservar plaza en el taller de cajón flamenco, no es necesario que tengas cajón, te lo ponemos nosotras, tan sólo contacta en los teléfonos anteriormente mencionados y reserva tu plaza.

Si no puedes participar de ninguna de las formas, tal vez podrías enviarnos un breve vídeo o texto dándonos ánimos y buenas vibraciones! Nos vendrá genial contar con un chute de energía! Puedes enviárnoslo por Whatsapp.

Te esperamos el viernes! Felíz día!